Desenhos feitos com giz constroem intervenção artística no Claustro de San Pietro. Curadoria de Lino Polegatto.

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O curador italiano Lino Polegatto selecionou 22 artistas de diferentes países para construir o projeto de intervenção artística que toma forma a partir do pátio do Claustro do Castelo de San Pietro em Veneza, Itália, entre os meses de junho e setembro de 2009.

A proposta organiza-se em paralelo com a 53ª Bienal Internacional de Arte de Veneza e vai reproduzir, em diferentes escalas, desenhos desses artistas por distintas localidades da antiga cidade de Veneza.

O título dado ao projeto reflete bem o espírito labirintesco da morfologia da cidade dos Dodges no projeto organizado pela revista belga  Flux News  http://fluxnews.skyrock.com/ e a  A+A Gallery www.aplusa.it.

A imagem  de Sylvia Furegatti que será desenhada nesses trechos urbanos apresenta um desdobramento, uma parte do projeto artístico de intervenção urbana intitulado Cont_Nation http://cont-nation.blogspot.com , realizado na cidade de Campinas, no ano de 2007, formado por grandes desenhos feitos com giz na rua General Ozório e que traziam formas de bandeiras.

Para o Cul de Sac, apenas a parte superior do centro da Bandeira brasileira será reproduzida. Parte e participação são os seus códigos; parte do que já tinha sido uma parte selecionada da bandeira brasileira mantém nessa edição sua rápida identificação mas, também conduz à  idéia de colaboração  necessária à realização  dos trabalhos extramuros.

Evidencia-se nesse projeto um novo estímulo para a reprodução do desenho dessa parte de nossa bandeira: o convite para que se elabore o trabalho do outro que não está presente. Esse tonus das formas artísticas geradas para o meio urbano sugere o tom de troca fértil entre artistas, organizadores, público urbano convidado e instituições envolvidas no projeto.

Artistas participantes do Projeto:

Lawrence Weiner (US), Franco Angeloni (IT), Robert Dragot (AL), Dan Perjovschi (RO), Edith Dekyndt (BE), mounir fatmi (MA), Lucie Malou (BE), Michael Dans (BE), Samuel Buckman (FR),  Marc Rossignol (BE), Mira Sanders (BE), Jimmie Durham (US), Hans Lemmen (NL),  Michel Couturier (BE), Johan De Wilde (BE), Thorbjorn&Henning Christiansen (DK), Eric Van Hove (BE), Jacques Charlier (BE), Alain Bornain (BE), Michel Clerbois (BE), Pablo Garcia (SP), Sylvia Furegatti (BR).

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Ficha Técnica:
Curador: Lino Polegato
Co-curadora: Francesca Colasante
Organização: FLUX NEWS, Belgian Art Review.
Com o apoio do  Slovenian Art Center Galleria A+A, Venezia.

FUI A PÉ. Intervenção urbana para o Dia Internacional Sem Carro|2008

Continuando o trabalho em centros urbanos, a próxima ação do grupo Pparalelo de Arte Contemporânea volta-se para a inscrição de um projeto artístico para as Comemorações do Dia Internacional Sem Carro – 22 de setembro/2008.

O grupo escolheu uma cidade da região de Campinas que ainda não participa oficialmente das Comemorações internacionais. A cidade de Limeira, localizada 154 km a noroeste da cidade de São Paulo, tem aproximadamente 300 mil habitantes, uma economia voltada para o comércio além da produção agrícola e industrial de insumos da laranja e cana de açúcar. É uma cidade que mantém 2 jornais circulantes, 3 redes locais de TV e 6 instituições de ensino superior das quais destaca-se um campus da Unicamp e uma Escola particular que possui um curso de Design e Arte. Sua configuração cultural está permeada por uma forte presença histórica das fazendas que constituem sua paisagem do inicio do século XX e no campo atual ela presença de grupos artísticos que convivem com os projetos locais da Prefeitura e das Oficinas Culturais do Estado.

O projeto criado pelo Grupo Pparalelo para a cidade de Limeira leva em consideração essa constituição geral urbana da cidade. Intitulado FUI A PÉ, faz referencia direta à consciência do uso do carro e parte da interação do grupo com outros grupos de artistas locais.

Durante o dia 16 de setembro 3 carros foram estacionados em vagas públicas das principais praças centrais da cidade formando pacotes escultóricos construídos com lonas plásticas azuis e cordas de nylon. Por sobre esse volume, foram aplicados uma grande quantidade de adesivos com a frase-título do projeto: FUI A PÉ.

Os pacotes foram amarrados aos postes e outros elementos do equipamento urbano próximo ao local escolhido para a intervenção indicando sua imobilidade. O grupo se posicionou ao redor dessas estruturas distribuindo adesivos (idênticos aos colados nos carros) para as pessoas da localidade.

Além de Limeira, a intervenção se realiza também em Campinas, nas Rua Antonio Lapa, no bairro Cambuí, próximo onde hoje o grupo se reúne. Em Barcelona/Espanha, nesse mesmo período, a artista Dorothea Freire, integrante do Pparalelo em viagem a esse país, não participa da intervenção no Brasil, mas leva o contexto comunicativo do projeto para a Espanha onde fará a distribuição dos adesivos ao longo do dia 22, em sua versão para o Espanhol.

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Ficha técnica
Criação e execução: Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea
Datas: 16.09 (Limeira/SP) e 22.09 (Barcelona e Campinas)
Locais: Brasil – Praças Luciano Esteves, Toledo de Barros e Boa Morte – Limeira | Espanha – Ruas da área central de Barcelona.
Patrocínio: ENGEP
Artistas convidados para integrar o projeto em Limeira: Maria Agnes Lucato; Edilaine Brum; Gilio Mialichi; Paulo Matiazi; Lea Martins e Angélica Vidal

A Bula de Intenções, projeto inaugural do Pparalelo de Arte Contemporânea, tem sido razão de muito debate dentro das reuniões do Grupo. A sequência de seu cronograma nesse segundo semestre levou seus artistas proponentes à experimentação e à negociação de novas formas para sua apresentação no espaço urbano.

A cada situação/locus programados para receber essa proposta artística, o seu formato tem sido reformado em consonância com o tempo de ação, autorizações, estratégias oportunas para a ação, espaços determinados pelos eventos, limites urbanos, etc. O número que identifica cada nova edição já tem programadas novas realizações entre espaços abertos e fechados que fizeram também que seu título pudesse derivar para Bula de Circulação Interna, na versão indoor criada para o projeto.

Contudo, essas reformulações observam a integridade da proposta da Bula com a questão das novas audiências para a Arte Contemporânea, como proposição de ampliação do acesso à informação cultural-artística na atualidade.

Assim, as próximas Bulas tem se estabelecidodo ora pela mobilidade do deslocamento dos carros de som, ora pela disposição dos textos seus discursos divulgados em lambe-lambe, ora pela proposição da imagem fotográfica da instalação em ambientes fechados.

Conectada aos valores híbridos da comunicação de massa tanto quanto ao trânsito das idéias artísticas no espaço urbano, a Bula tem se mostrado um projeto cujo carater investigativo e de auto-ajustamento respondem às inquietações dos artistas do Grupo Pparalelo.

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O Projeto Bula de Intenções nº1, que inaugura as ações do Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea, tomou forma de uma intervenção urbana realizada no último dia 08 de abril em Campinas/SP.

Três veículos adesivados com o nome do Grupo Pparalelo percorreram as ruas e rodearam praças conhecidas da cidade ao som de alto-falantes que traziam, em três linguas diferentes, o texto abaixo:

Arte Contemporânea;
Arte Contemporânea;
Arte Contemporânea…

Arte de Hoje; Arte de Amanhã. O Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea quer falar com você sobre Arte. Por isso criou o projeto Bula de Intenções nº 1, uma proposta de arte falante, em movimento, efêmera que veio interferir no seu cotidiano.

Arte para quê? A Arte não deve ser só para artistas… Arte para que? para melhorar o seu humor, a sua visão de mundo, a sua qualidade de vida… Arte para muitos, aos poucos…

É certo que a idéia da beleza nos introduz no território da Arte. A beleza é a finalidade da arte. [Mas, afinal]Que é arte, que é beleza, que é finalidade? (Rosario Fusco). O mundo de hoje tem muitas novas formas de expressar a Beleza.

Idéias sozinhas podem ser obras de arte (Sol Lewitt) O artista não é[mais] necessariamente obrigado a realizar [uma] obra. Mas a Arte não é só idéia. É sempre uma realidade, precisa existir no mundo.(P. Kowalski) [É preciso] vestir a idéia de uma forma sensível (Jean Moreas). Por isso, escute um pouco mais Arte.

Hoje, aqui, nesta forma de Arte Pública, trazemos uma Arte que é som, que não dura para sempre, vai direto para sua cabeça e não para os olhos. Não se pode visualizá-la, nem comprá-la. Cuidado! Quando reduzimos a obra de arte ao seu valor mercantil [anunciamos] a morte da arte. (Pierre Restany). Cuidado! Isso não impede que alguns ainda tenham a Arte na forma de objetos. Isso significa que, talvez estejamos vivenciando não o fim das galerias ou dos museus de arte, mas o fim da arte feita no ateliê. (Jan Dibbets)

O artista (…) deve aprender a escapar de sua profissão. (…) as riquezas e a variedade dos estados de consciência nas artes hoje são tão grandes que é difícil deixar de admitir que (…) um módulo lunar é evidentemente superior a todos os esforços contemporâneos em termos de escultura; (…) Cuidado! A Arte é muito fácil de ser feita hoje em dia. (Allan Kaprow)

Queremos produzir um tipo de Arte que faça outra coisa além de sentar seu traseiro num museu (C. Oldenburg). Uma Arte que possa combinar paisagem e arquitetura, que se estabeleça num campo ampliado (Rosalind Krauss), que te alcance no seu caminho para o trabalho ou para a escola, que não fique te esperando dentro de um cubo branco, mas que te leve, um dia, até ele para que você deseje voltar mais vezes e sempre…

Em geral, somos favoráveis à gentileza e não à inimizade, muito embora precisemos citá-la para falar da necessidade da gentileza no mundo da Arte. A Arte Contemporânea é especialista em criar inimigos da Arte Contemporânea. (Agnaldo Farias)Isso cansa o artista e o público da arte.

Somos favoráveis à Arte que se desdobra como um mapa, que se pode abraçar como um namorado (…) Arte que diz as horas, ou onde fica essa ou aquela rua (…) que se expande e estridula, como um acordeom, que você pode sujar de comida, como uma toalha de mesa velha. (C. Oldenburg) Mas, para que tudo isso faça sentido, é preciso que você a ative, senão os objetos serão sempre meros objetos e nunca Arte. A Arte vem de uma espécie de condição experimental na qual alguém faz experiências com o viver. (John Cage)

Essa Arte Contemporânea te pede para observá-la, para cultivá-la, para estudá-la… Com a presença do espectador se faz Arte Contemporânea e não sem ele. A Arte deve, literalmente, descer à rua, sair do zôo cultural estreito [e se recolocar no corpo social]. (Jean-Jacques Lebel)

Arte Contemporânea,
Arte de hoje,
Arte de Amanhã.

Trajeto Percorrido:
11h30 – Centro de Convivência Cultural de Campinas
12h30 – Rua José Paulino / Esamc e adjacências;
13h30 – Sesi Amoreiras (parada para uma conversa com os alunos);
14h30 – Praça do Castelo;
15h00 a 15h30- Avenida Brasil / Av. Francisco Glicério e Av. Dr. Moraes Salles;
16h00 – Av. Norte Sul (sentido Cambuí);
16h30 – Rua Antonio Lapa / Cambuí.

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Ficha técnica
Criação e produção – Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea
Texto e locução em português – Sylvia Furegatti
Versão e locução para o espanhol – Eduardo Bilbao e Hector Hugo Garcia Fontes
Versão e locução para o inglês– Betty Menzel
Edição de áudio – Charles Eduardo Signoretto
Identidade visual – Hebert Gouvea
Filmagem – Denilson Corsi
Fotografia – Dorothea Freire e Cecilia Stelini
Web design – Daniel Reigada
Parceiros do projeto em Campinas – Sesi Amoreiras 403 e Esamc Campinas.
Agradecimentos – Patrícia, Josiane e Rosana (SESI) e Constâncio (Ponto Alto Som)

Nova edição do Projeto Fluxus – Informação, Arte e Saúde apresenta intervenção urbana de Sylvia Furegatti

Na sexta-feira, dia 16 de maio, o Projeto FLUXUS. Informação, Arte e Saúde, realizado por intervenções artísticas promovidas pelo NECS – Núcleo de Educação e Comunicação Social do Programa DST/Aids da Prefeitura de Campinas, dá continuidade à formula que aproxima Arte e Consciência participativa com o projeto de Sylvia Furegatti.

Frases Curtas, Pensamentos Longos elaborado pela artista, é a terceira edição do projeto FLUXUS. A proposta se organiza ao longo do mês de maio intervindo em conjuntos de árvores espalhadas por cinco espaços públicos de Campinas que são suporte para trazer à cidade mensagens extraídas da Música Popular Brasileira (MPB). Em curtos trechos, as frases nos propõem a reflexão poetizada sobre os encontros, esperanças e fluxos de nossas vidas. Esse foi o caminho idealizado pela artista para chamar a atenção da população para a importância do diálogo e da tolerância necessários à compreensão da presença da epidemia em nosso cotidiano.

“É um trabalho efêmero que propõe ao passante urbano da cidade de Campinas uma experiência artística dada pelo sussurro de rápidas frases retiradas de algumas canções da MPB”, disse a artista.

Na sexta-feira (16/5/2008) no largo do Carmo (Praça Bento Quirino), centro de Campinas, às 20h, Sylvia e o grupo de organização do FLUXUS recebem a população para conversar sobre este trabalho, a arte nos espaços públicos da atualidade e a epidemia da AIDS.

Nas semanas seguintes, a intervenção se efetiva pela cidade envolvendo artistas colaboradores, pessoal de campo do NECS e a comunidade local.  No dia 23 de maio, sexta-feira, os trechos: Av Barão de Itapura; Av. Dr. Theodureto de Camargo e Av. Luis Smanio (sentido centro-bairro) recebem as frases e distribuem material para os transeuntes das 9h00 as 15h00. No dia 06 de junho, outra sexta, a última etapa da intervenção ocupa os trechos: Av. Prof. Ana Maria Silvestre Adade (acesso para a Puc Campus I);e Rua Delfino Cintra, (sentido bairro-centro) também das 9h00 as 15h00.

“Cinco trechos urbanos da cidade foram escolhidos pela persistência e beleza do conjunto de árvores que se impõem entre a estreiteza dos canteiros e a velocidade das rápidas avenidas. De modo simultâneo nas datas programadas esses lugares vão exibir frases adesivadas nos troncos dessas árvores remetendo-nos à poesia e à informação dos encontros e caminhos entrecruzados das tantas pessoas que atravessaram nossas vidas”, completa Sylvia.

Iniciado em dezembro de 2007, o projeto FLUXUS estende-se por 2008 com intervenções que serão efetivadas de dois em dois meses pelo grupo de artistas visuais convidados. Sylvia Furegatti e Cecilia Stelini, artistas ligadas ao Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea de Campinas, integram o conjunto dessas ações.

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Ficha técnica
Promoção do projeto Fluxus: Núcleo de Educação e Comunicação Social do Programa Municipal de DST/Aids de Campinas.
Coordenação do NECS: Bete Zuza
Produção: Jeff Keese e Adriane Pianowski
Assessoria de Imprensa: Eli dos Santos Fernandes
Participação: Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea de Campinas.
Agradecimentos: Claudia Barros, Priscila Aguiar de Faria, João Siqueira.